Hong Kong Saray Müzesi, Fransız modasının büyüleyici mücevher ve parçalarını Asya’ya taşırken sosyal statü ve estetik üzerindeki etkilerini gözler önüne seriyor.
Paris’teki Musée des Arts Décoratifs ve Hong Kong Saray Müzesi tarafından ortaklaşa düzenlenen “The Adorned Body: French Fashion and Jewellery 1770–1910 from the Musée des Arts Décoratifs” (Süslenmiş Beden: Paris’teki Musée des Arts Décoratifs’ten Fransız Modası ve Mücevherleri 1770–1910) sergisi Paris’in en kapsamlı tarihi Fransız modası koleksiyonu olan Musée des Arts Décoratifs’in Asya’daki ilk sergisi. Çin ve Fransa arasındaki diplomatik ilişkilerin 60. yıldönümü vesilesiyle düzenlenen sergi 2024 yılında Batı Kowloon Kültür Bölgesi’ndeki dört büyük sergiden biri. Hong Kong Saray Müzesi’nin 9. Galerisi’nde yer alan sergi 14 Ekim tarihine kadar ziyaret edilebiliyor.
Sergi 18. yüzyılın sonundan 20. yüzyılın başına kadar uzanan yaklaşık 400 çarpıcı giyim eşyası, mücevher ve aksesuarın bedeni dönüştürme ve sosyal statüyü belirleme gücünü gösteriyor. Ayrıca Fransa’da moda ve mücevherin evrimi ve Fransız modasını şekillendiren kültürlerin etkileşimi hakkında büyüleyici hikayeleri de vurguluyor.
Beş bölümden oluşuyor: Court Splendour / Saray Görkemi (1770–1790), Sense and Sensibility / Akıl ve Duyarlılık (1810–1830), Tradition and Innovation / Gelenek ve Yenilik (1850–1860), The Birth of Luxury / Lüksün Doğuşu (1880) ve Belle Époque / Güzel Çağ (1890–1910).
Saray Görkemi (1770–1790)
Saray Görkemi ile başlayan sergi Fransız sarayında giyilen görkemli 18. yüzyıl elbiseleri ve takım elbiselerin yanı sıra muhteşem mücevherler ve nadir aksesuarları gözler önüne seriyor.
18. yüzyılda “stays” olarak adlandırılan korse ve pannier (tarlatan) saray kadınının silüetini tamamen değiştirdi. Bu dönemde Avrupa’da Fransız zevki hüküm sürüyordu ve Fransız ürünleri hem moda hem de en kaliteli ürünler olarak kabul ediliyordu. Lyon’daki ipek üretimi de dahil olmak üzere tekstil endüstrisi, yüksek sosyetenin kaliteli kıyafetlere olan talebi arttıkça gelişti. Erkekler ve kadınlar, saraydaki rütbelerini ve statülerini ifade etmek için vücutlarını süslediler. Erkek saray kıyafetleri, son derece uzmanlaşmış tasarımcılar ve nakışçılar tarafından yaratılan süslemelerle yoğun bir şekilde işlendi. Dönemin trend belirleyen kadın giyimleri genellikle pastel renkte ve dantel, kurdele ve hatta çiçeklerle süslendi.
1770’te Avusturya arşidüşesi Marie Antoinette (1755–1793), geleceğin XVI. Louis’i (1754–1793) olan Dauphin ile evlendi. Fransa kraliçesi olarak saraydaki moda kültürüne derinden yatırım yaptı ve bu bölümde sergilenenler de dahil olmak üzere çeşitli stilleri popülerleştirdi. Sergide yer alan aristokrat bir adamın giydiği 18. yüzyıla ait bir iç ceket, Çin ve Fransa arasındaki küresel ticaret ve kültürel alışveriş ağı hakkında önemli hikayeler anlatıyor: Ceket, Çin’de üretilen değerli ipek kumaşlardan esinlenerek Fransız ipeğinden yapılmıştı. Sergide Hint, Japon ve İngiliz stillerine gönderme yapan tasarımlara sahip kıyafetler de yer alıyor.
Akıl ve Duyarlılık (1810–1830)
1789’da başlayan Fransız Devrimi, kraliyet sarayının gösterişli modasından çok farklı, daha sade bir tarz ortaya koydu. Ancak Napolyon Bonapart (1769–1821) Fransız imparatoru olduğunda, sade kumaşlardan kaçındı ve süslü saray kostümlerini, özellikle de à la française (modern üç parçalı takımın atası) alışkanlığını geri getirdi ve böylece başarısız tekstil endüstrisini canlandırdı. Karısı İmparatoriçe Joséphine (1763–1814), 19. yüzyılın başlarında kadın modasının tanımlayıcı bir özelliği haline gelen neoklasik yüksek bel elbiseyi giymekten hoşlanıyordu. Napolyon ilk olarak 1814’te tahttan indirildikten sonra Bourbon monarşisi yeniden kuruldu ve Louis XVIII (1755–1824) kral oldu.
19. yüzyılın ortalarında, en dramatik şekillerden biri olan etek altına giyilen sert çan şeklindeki krinolin (çemberli etek) yaratıldı ve Fransa’da ve Avrupa genelinde moda sahnesine hakim oldu. 1865 ile 1866 yılları arasında maksimum hacmine ulaştı; kadınlar dar kapılardan geçmekte zorluk çeker hale geldi.
Beli sıkılaştıran korse nefes almayı zorlaştırır ve güzelliğin verdiği haz ve acıyı sembolize eder. Kadınlar sıkı korseler yüzünden bayılmak üzereyken duyularını canlandırmak için keskin kokulu bir maddeyle ıslatılmış bir süngerin bulunduğu küçük bir kap olan vinegreti koklarlardı. Bu, modanın yeni aksesuarları nasıl ortaya çıkardığına dair ilginç bir örnek. Korse son popülaritesini 1900’lerde yaşadı ve sütyen 1905 civarında piyasaya sürüldü. Kadınlar için yenilikçi bir tasarım olan bir takım elbise, modern kadının aktif yaşam tarzına göre tasarlandı. Bourbon Restorasyonu (1814–1830) sırasında romantizm hakim oldu. Kabarık kollar, korseli bel ve gösterişli kabarık etekler bu dönemin moda kadın silüetini simgeliyor.
Gelenek ve Yenilik (1850-1860)
1850’lerin muhteşem on yılı ekonomik refahla beslendi. Napolyon III’ün İkinci İmparatorluğu’nda (1852-1870), 1853’teki imparatorun düğünü gibi, seyircileri geleneksel saray ihtişamıyla büyüleyen görkemli kutlamalar vardı. “Işık Şehri” Paris’i şenlikli bir ruh doldurdu, birbiri ardına açılan mağazalar ve alışveriş pasajları, modaya uygun kıyafetleri ve aksesuarları büyüyen orta sınıf için daha erişilebilir hale getirdi.
Kadın giysileri yeni icat edilen sentetik boyalarla parlak renkliydi ve çelik çemberli krinolinlerin yeniliği eteklerinin ağırlığını hafifletti. Fransa’dan Britanya’ya ve Avrupa’ya yayılan krinolin çılgınlığı, bir moda ikonu olarak statüsünün Fransız imalatını ve tüketim mallarında uluslararası ticareti teşvik etmesine yardımcı olan İmparatoriçe Eugénie’ye (1826-1920) atfedildi.
Lüksün Doğuşu (1880)
Fransa’nın dış ticareti 1860 ile 1880 yılları arasında hızla artarken lüks mallara yönelik pazar da patlama yaşadı. Üst sınıf kadınlardan büyük talep geldi. 19. yüzyıl sonunda kadınlar görgü kurallarına göre farklı sosyal aktiviteler için günde birkaç kez elbise ve aksesuar değiştirmek zorundaydı. Belin altındaki eteğin arkasında bir iç çamaşırı olan kabarık etek, 1880’lerde kadın silüetini şekillendirmek için olmazsa olmazdı.
En çok istenen elbiseler, sıklıkla “haute couture’ün babası” olarak anılan Charles Frederick Worth (1825–1895) tarafından tasarlanmıştı. Sadık müşterileri arasında Avrupa’nın dört bir yanındaki ve Atlantik’in ötesindeki kraliyet ailesi ve sosyete mensupları vardı. “Moda şovları” kavramını yaratmak için canlı modeller kullanan ilk isimlerden olan Charles Frederick Worth aynı zamanda markalı etiketleri kıyafetlerine diken ilk moda tasarımcısı. Yenilikleri bugün hâlâ moda endüstrisinde yankı buluyor.
Güzel Çağ (1890–1910)
Yüzyılın başında demir yolu ağları genişledikçe ve otomobil ve uçağın icadıyla yaşam hızı arttı; radyo gibi yeni teknolojiler yaşanan toplumsal değişime katkıda bulundu Bu dönemde operalar, tiyatrolar, kafe konserleri ve hatta Paris sokakları elektriklendi ve şehir manzarası Art Nouveau’nun muhteşem tasarımlarıyla coşkuyla doldu.
Modayı takip eden kadınlar kıvrımlı silüetlerini uçuşan ipek elbiseler ve genellikle doğadan ilham alan mücevherlerle süslediler. Sanatçılar, müzisyenler, dansçılar ve yazarlar Avrupa’nın her yerinden ve dünyanın dört bir yanından Fransa’ya gelerek yeni ifade biçimleri yarattılar. Erkekler gündüzleri üç parçalı takım elbiseyi, akşamları ise smokini tercih ettikçe gelenekler gevşemeye başladı. Kadınların sosyal statüsü değiştikçe gardıropları da değişti. Modern kadınlar aktif yaşam tarzlarına uygun bluzlar, etekler ve ceketler giydi.
