Versailles’ın Kraliçesi Londra’da: Marie Antoinette’in Zamansız Stili
250’den fazla obje, haute couture tasarımlar ve sinema kostümleriyle Marie Antoinette’in efsanevi dünyası Londra’da yeniden canlanıyor.
Londra’nın kalbi South Kensington’daki Victoria and Albert Müzesi merakla beklenen “Marie Antoinette Style” sergisinin kapılarını açtı. Manolo Blahnik sponsorluğunda gerçekleşen bu özel sergi, tarihin en çok konuşulan kraliçesinin ihtişamını ve yarattığı moda kültürünü günümüze taşıyor.
Sergi, Versailles’dan daha önce hiç ayrılmamış hazinelerle birlikte 250’den fazla objeyi Londra’ya getiriyor. İpek terliklerinden son mektubuna, Petit Trianon’un porselenlerinden haute couture defilelerine kadar uzanan bu yolculuk, Marie Antoinette’in zamansız cazibesini yeniden canlandırıyor.
Sergi aynı zamanda efsanelerle de yüzleşiyor: ünlü ama yanlış atfedilen ‘Ekmek bulamıyorlarsa pasta yesinler’ sözü, onun abartılı bir hafiflik içinde yaşadığı algısı ve kraliçe eşi olarak oynadığı gerçek politik rol gözler önüne seriliyor.
Bir Kraliçenin Tarzı (1770–1793)
1770 yılında Avusturya’dan Versailles’a gelin giden genç Marie Antoinette, sadece Fransa’nın değil, Avrupa’nın da modasını baştan yazdı. Serginin ilk bölümü ziyaretçileri, kraliçenin dünyasına taşıyor: nakışlarla işlenmiş elbiselerden parçalar, kişisel mücevherler, zarif ipek terlikler ve onun gündelik yaşamına eşlik eden özel eşyalar.
Burada yalnızca ihtişam değil, kırılganlık da var: dualar kitabına yazdığı son satır, serginin en dokunaklı parçalarından biri. Ziyaretçiler, bu nesnelerin ışığında bir efsaneden çok, kraliçenin insani yanıyla karşılaşıyor.
Ölümden Sonra Doğan Efsane (1800–1890)
İdamıyla birlikte sönmeyen bir cazibeye dönüşen Marie Antoinette, 19. yüzyılda romantik bir ikon haline geldi. İmparatoriçe Eugénie’nin öncülüğünde başlayan bu hayranlık dalgası, İngiltere’den Amerika’ya yayıldı.
Bu bölümde Charles Frederick Worth imzalı kostümler, dönem fotoğrafları ve koleksiyon parçaları, Marie Antoinette’in nasıl bir nostalji ve zarafet sembolüne dönüştüğünü gözler önüne seriyor.
Masalların Kraliçesi (1890–1930)
Art Nouveau ve Art Deco dönemlerinde Marie Antoinette, artık tarihin değil hayal gücünün kahramanıydı. Onun imgesi büyü, masal ve ihtişamla yoğruldu. Bu bölümde Jeanne Lanvin ve Boué Soeurs’ün ışıltılı gece elbiseleri, Erté ve George Barbier’nin hayal dünyasını süsleyen illüstrasyonlarıyla birleşiyor. Marie Antoinette, bu kez bir peri masalının başkahramanı olarak karşımıza çıkıyor.
Bugünün İlham Perisi (20. Yüzyıl–Günümüz)
Serginin final bölümü, kraliçenin modern çağdaki yankısını anlatıyor. Dior, Chanel, Moschino, Valentino, Erdem ve Vivienne Westwood gibi markaların couture tasarımları, onun estetiğinin hâlâ nasıl canlı olduğunu kanıtlıyor.
Sofia Coppola’nın Oscar ödüllü Marie Antoinette filminden kostümler ve Manolo Blahnik’in özel olarak tasarladığı ayakkabılar, pop kültürün kraliçeye bakışını temsil ediyor.
Fotoğrafçı Tim Walker’ın büyülü kareleri ve çağdaş sanatçıların eserleri, Marie Antoinette’in 21. yüzyıldaki yeniden doğuşunu sahneliyor.
Beş Duyuya Hitap Eden Bir Deneyim
Victoria&Albert Müzesi sergiyi yalnızca görsel bir şölen değil, duyulara hitap eden bir sahne olarak kurguladı. Versailles’ın ihtişamını yeniden kuran teatral dekorlar, sarayda kullanılan kokuların yeniden yaratıldığı özel bir koku deneyimiyle birleşiyor. Ziyaretçiler, adeta 18. yüzyıl Fransası’na adım atıyor.
Serginin küratörü Sarah Grant, kraliçeyi şöyle tanımlıyor: “Marie Antoinette, tarihin en moda, en çok incelenen ve en tartışmalı kraliçesi. Onun büyüleyici, gösterişli ve trajik hikâyesi 18. yüzyılda olduğu kadar bugün de insanları kendine çekmeye devam ediyor.”
Sonsuz Bir Moda Masalı
Marie Antoinette, sadece bir kraliçe değil; modanın, sanatın ve hayal gücünün sonsuz ilham kaynağı. 250 yıldır her nesil, onun hikâyesini kendi bakış açısıyla yeniden yazıyor.
18. İstanbul Bienali’nde Mutlaka Görmeniz Gereken Sanatçılar
