🌑--:--TR
Dünyayı fethetme hayalleri kuran Theo ve Nancy’nin hayatı, annelerinin çıktığı keşif gezisinden dönememesiyle altüst olur. Dağılan yaşamlarını toplamaya çalışan iki kardeş, zamanla zorlu bir kararla baş başa kalır: Annelerinin izinden gidip en yüksek zirvelere tırmanmak için her şeyi riske mi atacaklar, yoksa macera dolu bu tutkuyu deniz seviyesindeki güvenli yollarda mı arayacaklar? Sezer Arıçay ve Fatma Zehra Durgut’un sahnede hayat verdiği bu dokunaklı oyunda kayıplarımız, geride bıraktıklarımız ve aile bağları üzerine hayat dolu bir keşif izleyeceksiniz.
Hayattan umduğunuzu bulamadığınız, yaşamanın çekilmez bir hal aldığı anlarda Tuvache ailesi nesillerdir yanınızda: “İntihar Dükkanı”, son kararını verenlere hizmet sunmaya devam ediyor. Ancak her şeyin sıradanlaştığı bu gri dünyada beliren ufacık bir umut, beklenmedik kadar tehlikeli bir dönüşümün habercisi oluyor. Jean Teulé’nin aynı adlı dünyaca ünlü romanından sahneye uyarlanan bu kara komedi, izleyiciyi kasvet ile mizahın kesiştiği sıra dışı bir maceraya davet ediyor.
Türk edebiyatının iki devi Sait Faik Abasıyanık ile Orhan Kemal, Marmara Kliniği’nin bahçesinden Burgazada’ya uzanan büyülü bir gecede buluşuyor. Biri tedavisini yarıda bırakıp kaçmak, diğeri ise yeni film senaryosuna onay almak derdindeki iki kadim dost; gecenin karanlığını yaran bir vapurda gerçekle kurmacanın iç içe geçtiği masalsı bir yolculuğa çıkıyor. Murat Akkoyunlu, Fatih Koyunoğlu, Özge Özberk ve Barış Yıldız’ın rol aldığı “Düş Payı”; edebiyat ile sinemayı aynı sahnede buluştururken dostluk, edebiyat ve insana dair efkarlı bir o kadar da şenlikli bir hikaye sunuyor.
Adını bombardıman öncesi çatılara yapılan birkaç dakikalık uyarı vuruşundan alan Çatıya Tıklatma, savaşın gölgesinde bir annenin yaşam mücadelesini sahneye taşıyor. Gazze’de yaşayan Meryem’in, oğlunu koruyabilmek adına her gün olası bir felakete hazırlanışını ve zihninde durmaksızın tekrarladığı kaçış provalarını konu alan eser; mizah ile gerilimi iç içe sunuyor. Nihal Yalçın’ın tek kişilik güçlü performansıyla hayat bulan Khawla Ibraheem imzalı bu çarpıcı oyun, büyük politik anlatıların ardındaki insan gerçeğini sarsıcı bir dille gözler önüne seriyor.
Küçük yaşlardan itibaren zorbalıklarla sinmiş, hayallerini ertelemek zorunda kalmış çekingen ve kırılgan bir kadın olan Nafiye’nin en büyük sığınağı ve neşesi şarkılarıdır. Temizlikçi olarak çalıştığı tiyatroda çıkan bir tartışma sonrası yarım bırakılan dekor parçaları, o gece Nafiye’nin bastırılmış dünyasını tetikler. Yanan bir spot ışığının altında bambaşka bir ruha bürünen Nafiye; hayatı boyunca sus pus kaldığı tüm anları, en komik, en hazin ve en gerçek hikâyelerini anlatmaya başlar. Bihter Dinçel’in yazıp başrolünü üstlendiği oyunda, iç sesini sahneye taşıyan bir kadının dönüşümünü izlemeye hazır olun.
Uzun süredir dağ başındaki kulübesinde tek başına yaşayan eski üçüncü sayfa editörü Feridun İnci, şehirden kaçarken aslında geçmişini de yanında sürüklediğini fark eder. İnsanın doğayla, vicdanla ve kendi karanlığıyla yüzleştiği bu yalnızlıkta, Feridun modern toplumun şiddet, güç ve ahlakla kurduğu ilişkiyi utanç verici bir dürüstlükle sorguluyor. Sezgin Irmak’ın kaleme alıp tek kişilik performansıyla sahneye taşıdığı Madeni Aşk, seyircisini sıradan bir izleyici olmaktan çıkarıp insan doğasının sarsıcı gerçeklerine konuk ediyor.
Hayatını katı kurallar ve takıntılar üzerine kuran akademisyen Nur’un düzeni, Burhaniye’de gittiği bir hocanın ‘İyileşmek için çantanı çaldırmalısın’ önerisiyle altüst olur. İstanbul’un kalabalığında çantasını kaptıracak birini ararken ellerini daha az yıkadığını, bilmediği sokaklarda kaybolduğunu ve insanlarla arasındaki mesafenin eridiğini fark eder. Ancak çanta takıntısı zamanla tek varoluş sebebine dönüşür. Ayça Bildik’in tek kişilik performansıyla sahnelenen oyun; özgürleşme çabasının, kontrol arzusu ve kimlik arayışıyla kesiştiği sarsıcı bir dönüşüm hikayesi ile çarpıyor.
Stefan Vögel’in Avrupa’da büyük ses getiren oyunu Die Niere, Özel Bir Rica adıyla bu sezon Türkiye’de. İki çiftin katıldığı bir akşam yemeği, Zeynep’in böbrek nakline ihtiyaç duyduğunun anlaşılmasıyla bir anda fedakarlık, evlilik ve dostluk sorgulamasına dönüşür. Buyrun size soru: Sevdiğiniz biri için böbreğinizi verir misiniz? Sevinç Erbulak, Tayanç Ayaydın, Emel Çölgeçen ve Kaya Akkaya’nın rol aldığı bu tempolu ve şaşırtıcı komedi; insan ilişkilerindeki maskeleri düşürürken kriz anlarında ortaya çıkan gerçek yüzlerle seyirciyi mizahi bir yüzleşmeye davet ediyor.
Oyun, toplumun kutsallık atfettiği annelik mitini ve kadının sırtına yüklenen görünmez sorumlulukları sarsıcı bir dille sahneye taşıyor. Bir kadının iç dünyasından dökülen ‘Yalanlar görünmezdir… Kimse bana bunun gerçekte nasıl bir şey olacağını söylemedi’ itirafıyla derinleşen oyun; bedenine ve kalbine yerleşen o minik muhafızın gölgesinde, gerçekle yalan arasındaki ince çizgiyi sorgulatıyor. Toplumsal yargıların gölgesinde biçimlenen annelik deneyimini cesurca irdeleyen yapım, seyirciyi hakikatin katı ve kaçınılmaz yüzüyle baş başa bırakıyor.
J. M. Coetzee’nin Romancının Romanı eserinden uyarlanan Elizabeth Costello, bir yazarın etik sorumluluklarını ve entelektüel duruşunu sahneye taşıyor. Saim Güveloğlu’nun uyarlayıp yönettiği yapım, ‘Günümüzde sadece estetik kaygılarla bir tiyatro oyunu ortaya koymak mümkün mü?’ sorusunun izini sürerken tiyatronun dönüştürücü gücünü sorguluyor. Tansu Biçer, Tülin Özen, Defne Koldaş ve Sezer Arıçay’ın rol aldığı bu oyun; temsil ile edebiyatın kesişiminde izleyicisine tarafsız ve derinlikli bir düşünme alanı sunuyor.
30. İstanbul Tiyatro Festivali’nde izleyicisiyle buluşacak Sanatçısı Belirsiz*, 1964 sürgünüyle İstanbul’un ve sanat tarihinin belleğinden silinmeye çalışılan Rum ressam İvi Stangali’nin izini sürüyor. Çiğdem Erdöl’ün yazdığı; Zeynep Özden ve Elif Sözer’in yönettiği oyunda İvi’nin kırık benliklerine Tilbe Saran, Fulya Peker ve Çağdaş Ekin Şişman hayat veriyor. Yapım, bir sanatçı biyografisinin ötesine geçerek sürgünün, kayıp tuvallerin ve unutturulan bir hayatın hafızasında dolaşırken hatırlamanın onarıcı gücünü hissettirecek.
Edebiyat tarihinin sarsıcı hikayelerinden biri, 30. İstanbul Tiyatro Festivali’nin kapanış gösterisiyle sahnede yeniden hayat buluyor. Kerem Kurdoğlu ve Mehmet Birkiye’nin serbest bir uyarlamayla kaleme aldığı bu karanlık ve fantastik anlatı; estetik, yitirilen gençlik, günah ve ahlak kavramlarını felsefi bir derinlikle sorguluyor. Salih Bademci, Engin Hepileri ve Yiğit Sertdemir’in güçlü performanslarıyla devleşen yapım, bugünün insanını ve dünyasını derinden yakalayan son derece dinamik bir seyir deneyimi vadediyor.
Başarılı televizyon gazetecisi Anna Kay, sevgisiz evliliğini geride bırakıp tutkusunun peşinden gittiğinde, hayatı sosyal medyanın linç kültürüyle altüst olur. Cinsiyetçi zorbalık ve çevrimiçi troller yüzünden bir anda kendi haberinin öznesine dönüşen Anna’nın hikayesi, Suzie Miller’ın kalemiyle Tolstoy’un ölümsüz eseri Anna Karenina’ya çağdaş bir selam duruyor. Aradan geçen 140 yıla rağmen kadının aşk ve özgürlük arayışına kesilen bedelleri sorgulayan Anna K.; dijital çağın acımasız mahkemesinde adalet, güç ve meslek etiğini sarsıcı bir dille sahneye taşıyor.
Olcay, Sevim ve Tarık, zamanın hızına yetişemeyen ve hayatlarının tam ortasında bir şeyler yerine oturmuyor hissiyle kalakalan üç ayrı karakter. ‘Ben buna değerim’ diyerek kendi yaşamlarının öznesi olmak adına bir benlik yolculuğuna çıkan bu isimler, ilerledikçe kendilerini arzu, yalnızlık ve kontrol isteğinin birbirine karıştığı aynı varoluş boşluğunda bulur. Oyun, modern bireyin kendini yeniden yaratma vaadi ile yaşadığı içsel kırılmaları trajikomik ve absürt bir sahne diliyle sorguluyor.
30. İstanbul Tiyatro Festivali’nde sahnelenmeye başlayacak olan oyun, tufan masallarından beslenen çağdaş bir kıyamet anlatısını sahneye taşıyor. Etiler’de bir kafede, gündelik hayatın sıradanlığı sürerken yaklaşan felaketin henüz adlandırılamayan işaretleri ince ince hissettirmeye başlar. Dünyanın alışılagelmiş çatışmaları ve tükenişleri arasında yaşam devam ederken, büyük yıkımın çoktan başladığı ihtimali giderek belirginleşir. Aksak Deliryum, sıradan bir günün ortasında insanlığın kaçınılmaz sonuyla yüzleşmesini sarsıcı bir atmosferle gözler önüne seriyor.
Riley, insanların en karanlık itiraflarını topladığı dijital bir platform üzerinden kullanıcılarına hem arınma hem de en büyük arzularını vadeder. Menajeri Alex, Riley’nin gizemli kimliğini çözmeye çalışırken kendisini manipülasyonlarla dolu tehlikeli bir sanal oyunun ortasında bulur. Bütün bu sürece tanıklık eden yapay zeka Cleopatra’nın da dahil olmasıyla gerçek ile yalan arasındaki sınırlar kaybolur. Günah Koleksiyoncusu, kara mizahla örülü kurgusuyla hafıza, adalet ve dijital çağın getirdiği karanlık hesaplaşmaları yeni sezonda sahneye taşıyor.
Ahmet Kutsi Tecer’in vefatının 60. yılında İBB Şehir Tiyatroları tarafından yeniden sahneye taşınan Köşebaşı, 1940’ların İstanbul’unda geçen ve tek bir günün akışını merkezine alan sıcacık bir mahalle havası sunuyor. Değişen zamanın, eski ile yeninin çatışmasının ve savrulan insanların dayanışmasının anlatıldığı oyunda izleyiciyi yitirilmeye yüz tutmuş insani değerleri ve ortak mahalle kültürünün mizahi yanı bekliyor. İlk kez sahnelenişinden 80 yıl sonra usta isimlerle genç kuşak oyuncuları aynı sahnede buluşturan yapım, nostaljik ve samimi bir seyir deneyimi vadediyor.
