Tasarımın sanatla buluştuğu Design Miami Paris 2026, 21-25 Ekim’de kapılarını açıyor. Heykelsi mobilyalardan nadir koleksiyon parçalarına, bu yılın merak uyandıran seçkilerine göz atıyoruz.
Paris, ekim ayında yalnızca moda ve sanat dünyasının değil, koleksiyonluk tasarımın da buluşma noktası. Dördüncü kez düzenlenen Design Miami Paris, 18. yüzyıldan kalma Hôtel de Maisons’un salonlarını bir kez daha galerilere, tasarımcılara ve koleksiyonerlere açmaya hazırlanıyor. Ancak bu yılın asıl hikâyesi, tarihi bir Paris konağında sergilenecek sıra dışı mobilya ve objelerden ibaret değil. Sanat eseriyle gündelik kullanım nesnesi arasındaki sınırların giderek belirsizleşmesi, geçmişin tasarım ikonlarına yönelik ilgi ve uluslararası galerilerin Paris’teki varlığını güçlendirmesi, fuarın gündemini şekillendiriyor.
Bir dönem Karl Lagerfeld’in de yaşadığı Hôtel de Maisons, fuarın kimliğinin önemli bir parçası. Parke zeminleri, gösterişli merdivenleri ve bahçesiyle bu yapı, koleksiyonluk tasarımı beyaz duvarlı sergi salonlarından çıkarıp yaşanmış bir mekâna taşıyor. Bu yaklaşım, mobilyaların yalnızca sergilenen nesneler değil, mimariyle ilişki kuran sanat eserleri olarak değerlendirilmesine de olanak tanıyor.
Lalanne’ın Heykelleri Yeniden Sahnede
Bu yılın dikkat çeken sunumlarından biri, Paris merkezli Galerie Mitterrand’dan geliyor. Galeri, François-Xavier ve Claude Lalanne’ın eserleriyle fuara dönüyor. Seçkide özellikle François-Xavier Lalanne’ın bronz maymun heykellerinden oluşan Singes attentifs öne çıkıyor. Doğadan aldığı figürleri kimi zaman mobilyaya, kimi zaman heykelsi objelere dönüştüren Lalanne’ın tasarım dünyasındaki kendine özgü konumu, bu eserlerde açıkça görülüyor.
Galerie Mitterrand için fuarın bir başka önemi daha var. Galeri, 20 Ekim’de Avenue Matignon 28 numarada yeni bir mekân açmaya hazırlanıyor. Böylece Design Miami Paris, yalnızca eserlerin sergilendiği bir etkinlik değil, galerilerin Paris’teki büyüme hamlelerinin de parçası oluyor.
Le très grand ours, 1994-2007 © Jean-Christophe Lett
Bir Sokak Lambası Ne Zaman Sanat Eserine Dönüşür?
Gündelik hayatta neredeyse fark etmeden yanından geçtiğimiz bir sokak lambası, koleksiyonluk bir tasarım objesine dönüşebilir mi? Londra merkezli JAM kolektifinin Lamppost serisi tam da bu sorunun peşinden gidiyor. Joe Halligan, Dan Waterstone ve Adam Willis’ten oluşan kolektifin tasarladığı cam lambalar, Marsilya’daki uluslararası cam ve plastik sanatlar araştırma merkezi CIRVA’da geliştirildi.
Galerie kreo’nun fuarda ön gösterimini yapacağı seri, yaklaşık 2,4 ve 3,4 metre yüksekliğe ulaşan örnekleriyle dikkat çekiyor. Üfleme camın kırılganlığı ile sokak aydınlatmasının alışıldık endüstriyel görünümü arasındaki karşıtlık, tasarımların en ilginç tarafı. Galerie kreo’nun Rue Dauphine’deki mekânında da seriye odaklanan bir sunum yapılacak.
Jean Prouvé’nin Evi Bu Kez Japonya’ya Bakıyor
Design Miami Paris’in bahçesinde yer alacak en ilginç çalışmalardan biri, Jean Prouvé’nin 1944 tarihli Maison Démontable 6×6 yapısı. Sökülüp yeniden kurulabilen bu ev, savaş sonrası dönemin acil barınma ihtiyaçlarına çözüm üretmek üzere geliştirilmişti. Bugünse modern mimarlığın esneklik ve seri üretim üzerine düşüncelerinin önemli örneklerinden biri olarak değerlendiriliyor.
Galerie Patrick Seguin, bu yıl yapıyı Japon esintili bir iç mekânla sunacak. Tatami hasırları ve futon yataklarla düzenlenen ev, yaklaşık 80 yıl önce tasarlanmış bir yapının farklı yaşam kültürlerine nasıl uyarlanabileceğini gösterecek. Bu sunumun ilginç yanı, tarihi bir tasarımın yalnızca korunması değil, güncel bir yaşam önerisi olarak yeniden yorumlanması.
İtalyan Tasarımına Yeni Bir Bakış
İtalya’nın Piacenza kentinde, eski bir Rönesans kilisesinde faaliyet gösteren Volumnia, Design Miami Paris’e ilk kez katılıyor. Enrica De Micheli tarafından kurulan galeri, Common Ground başlıklı sunumunda İtalyan tasarım tarihinin önemli isimlerini buluşturuyor. Seçkide Gio Ponti ve Emilio Lancia’nın 1920’lerde tasarladığı büfe, Alessandro Mazzucotelli’nin dövme demir lambası ve Carlo Scarpa’nın 1939 tarihli aynası ile 1974 tarihli Cornaro kanepesi öne çıkıyor. Ancak galerinin asıl sürprizi, mimar Michele De Lucchi’nin fuar için tasarladığı ahşap Three Little Spirits pavyonu. Koruyucu ruhlardan ve geleneksel masklardan ilham alan yapı, ziyaretçileri karşılayan heykelsi bir giriş olarak tasarlandı. Böylece Volumnia, tarihi İtalyan tasarımını çağdaş mimariyle buluşturan bir sunuma hazırlanıyor.
Takılabilen Heykeller
Londra merkezli Elisabetta Cipriani Gallery, mücevheri koleksiyonluk bir sanat eseri olarak ele alan yaklaşımıyla Design Miami Paris’e ilk kez katılıyor. 2009 yılında kurulan galeri, çağdaş sanatçıların tasarladığı heykelsi mücevherlerle tanınıyor. Fuar seçkisinde yer alan Fransız sanatçı Faust Cardinali, değerli metalleri alışılmadık malzemelerle buluşturarak geleneksel mücevher anlayışına meydan okuyor. İngiliz-Amerikalı sanatçı Liliane Lijn ise doğanın jeolojik oluşumlarından ilham alan heykelsi tasarımlarıyla dikkat çekiyor.
Simone Fattal’ın Guardians heykellerinden yola çıkarak tasarladığı Lady B ve Lady M adlı bronz mücevherler ise takılmadıklarında kendi başlarına ayakta durabilen minyatür heykellere dönüşüyor. Beş yıllık bir geliştirme sürecinin ürünü olan bu çalışmalar, mücevher ile heykel arasındaki sınırları ortadan kaldıran yaklaşımın dikkat çekici örnekleri arasında.
İskandinav Tasarımının Dönüşü
İsveç merkezli Modernity, Design Miami Paris’e ilk kez katılıyor. Galerinin kurucusu Andrew Duncanson, tarihi İskandinav tasarımına odaklanan bir oda düzeni hazırlıyor. Sunumun merkezinde, Margareta Sundbon Eichenholz’un 1950’lerde özel bir villa için tasarladığı, yaklaşık 6,7 metre uzunluğunda büyük bir halı bulunacak. Eichenholz’un yalnızca özel siparişler için çalışmış olması, parçanın koleksiyon değeri açısından dikkat çekici.
Seçkide Poul Henningsen’in 1927 tarihli nadir bir lambaderi ve üç katmanlı opal camdan oluşan Akademi avizesi de yer alacak. Modernity’nin katılımı, fuarda son yıllarda daha geri planda kalan İskandinav tasarımının yeniden görünürlük kazanması açısından önemli.
Modern Sanatın Dokuma Hali
Modern sanatın önemli isimlerini bu kez tuvallerde değil, dokuma eserlerde buluşturan Boccara Gallery, Design Miami Paris’e geri dönüyor. Didier Marien yönetimindeki galeri, 20. yüzyılın önemli sanatçılarının tasarımlarından üretilmiş duvar halılarına odaklanıyor. Bu yılki seçkide Alexander Calder’in 1970’lere tarihlenen Boomerang adlı yün dokuması, Sonia Delaunay’ın renk ve geometrik formlara dayanan çalışmaları ile Brassaï ve André Borderie’nin ünlü Yvette Cauquil-Prince atölyesinde dokunan eserleri öne çıkıyor. Galeri ayrıca Le Corbusier’nin nadir La Licorne passe sur la mer adlı duvar halısını Design at Large kapsamında sunmaya hazırlanıyor. Böylece modern sanatın resim ve heykelle özdeşleşmiş dili, geleneksel Fransız dokumacılığının ustalığıyla yeniden hayat buluyor.
Garajda Radikal Tasarım
Fuarın en beklenmedik mekânlarından biri, Hôtel de Maisons’un garajı olacak. İlk kez katılan Pulp galerisi, burayı parlak turuncu bir küpe dönüştürerek konağın tarihi atmosferine bilinçli bir karşıtlık yaratmayı planlıyor.
Galerinin sunumunda Alman tasarım grubu Pentagon’un ve Gaetano Pesce’nin eserleri bulunacak. Özellikle 1980’lerin deneysel ve heykelsi tasarımına odaklanan Pulp, biçimi işlevin önüne koyan yaklaşımıyla dikkat çekiyor. Galerinin 27 yaşındaki kurucu ortağı Paul-Louis Betto, müşterilerinin önemli bir bölümünün moda dünyasından geldiğini belirtiyor. Bu ilişki, deneysel mobilyaların moda koleksiyonerleri ve yaratıcı endüstriler için de çekici hale geldiğine işaret ediyor.
Tasarımın Etrafında Bir Sohbet
Fuarın ön avlusunda ziyaretçileri karşılayacak Circle of Trust, Studio Mameluca’nın Paris’te ilk kez sergilenecek çalışması. Sorgin Gallery tarafından sunulan eser, dairesel biçimde yerleştirilmiş turuncu sandalyelerden oluşuyor.
Çalışmanın ilginç tarafı, izleyiciyi yalnızca bakmaya değil, oturmaya ve diğer ziyaretçilerle etkileşim kurmaya davet etmesi. Böylece mobilya, işlevini kaybetmeden kolektif bir deneyimin parçasına dönüşüyor. Birbirinden bağımsız sandalyelerin bir araya gelerek heykelsi bir bütün oluşturması, çağdaş koleksiyonluk tasarımın kullanım ve sanat arasındaki ilişkiyi nasıl yeniden tanımladığını gösteriyor.
Paris Neden Bu Kadar Önemli?
Bu yılın Design Miami Paris gündeminde yalnızca sergilenecek eserler yok. Galerilerin şehirdeki yeni yatırımları da dikkat çekiyor. Galerie Mitterrand’ın Avenue Matignon’daki açılışına, New York merkezli Salon 94 Design’ın Palais-Royal yakınlarında, Galerie de Montpensier 30 numarada açmayı planladığı yeni mekân eşlik ediyor.
Jeanne Greenberg Rohatyn tarafından kurulan Salon 94 Design’ın Paris hamlesi, uluslararası galerilerin şehre yönelik ilgisinin somut örneklerinden biri. Tasarım piyasasının önemli aktörleri, Paris’i yalnızca yılda birkaç gün ziyaret edilen bir fuar merkezi olarak değil, kalıcı bir faaliyet alanı olarak da değerlendiriyor.
Fuarın bir diğer dikkat çekici özelliği ise tasarım tarihinin farklı dönemlerini aynı çatı altında buluşturması. François Laffanour’un Galerie Downtown’ı, 1950’lerin tasarımlarının yanı sıra Amerikan Shaker mobilyalarını gündeme getirirken, Rossella Colombari’nin seçkisi Angelo Lelli ve Ico Parisi gibi İtalyan tasarımının önemli isimlerine uzanıyor. Böylece deneysel çağdaş tasarımın yanında tarihsel mobilya üretimi ve zanaatkârlık da güçlü biçimde temsil ediliyor.
Bahçedeki Sürpriz
Hôtel de Maisons’un bahçesi de bu yıl önemli sunumlara ev sahipliği yapacak. Galerie Gastou, Irene Cattaneo’nun L’Axe central: Effi Briest adlı çalışmasını Design at Large programı kapsamında sergileyecek. Eser, Mayıs 2026’da Venedik Bienali sırasında gösterilen Il Giardino Segreto adlı sürükleyici sergi projesinden geliyor.
Fuarın tarihi salonlarının dışına taşan bu çalışma, tasarımın mimari ve açık alanlarla kurduğu ilişkiyi öne çıkaran sunumlardan biri olmaya aday.
Design Miami Paris 2026’nın açılış öncesi programına bakıldığında üç eğilim belirginleşiyor: Tarihi tasarım eserlerinin güncel bağlamlarda yeniden sunulması, mobilya ile heykel arasındaki sınırların giderek silikleşmesi ve koleksiyonluk tasarımın mücevherden mimariye kadar genişleyen bir alana yayılması. Fuarda hangi eserlerin koleksiyonerlerden en fazla ilgiyi göreceği ise 20 Ekim’deki özel ön gösterimlerin ardından netleşecek.
Frieze London 2026: Sanatın Sıra Dışı Hali
Art Basel 2026: Her Şey Sürpriz
Salone del Mobile Milano 2026: Hafızanın Öne Çıktığı Bir Sahne
