14-18 Ekim tarihleri arasında Londra’da düzenlenecek Frieze London 2026, sıra dışı yerleştirmelerden yüz binlerce dolarlık sanat eserlerine uzanan seçkisiyle bir kez daha gündemde.
Londra, ekim ayında bir kez daha çağdaş sanatın merkezine dönüşüyor. Regent’s Park’ta 24. kez düzenlenen Frieze London, dünyanın dört bir yanından galerileri, sanatçıları ve koleksiyonerleri 14-18 Ekim tarihleri arasında bir araya getiriyor. Ancak bu yıl ilgi çekenler yalnızca sergi salonlarında karşılaşılan resimler ve heykeller değil. Üzerine tırmanılabilen dev bir örümcek, sanat eserine dönüşen umumi tuvaletler ve gündelik nesnelerden yaratılan sıra dışı heykeller, fuarın en çok merak uyandıran projeleri arasında.
Üstelik Frieze haftasında sanat piyasasının astronomik rakamları kadar şöhret, popüler kültür ve dijital dünyanın alışkanlıkları da konuşuluyor. İşte Frieze London 2026’nın dikkat çeken işleri ve ardındaki hikâyeler.
Metaverse’e Dev Bir Örümcek
Bu yıl Frieze Artist Award’a layık görülen Theo Triantafyllidis, fuarın en dikkat çekici projelerinden birine imza atıyor. Feral Metaverse (Spider) adlı çalışmasının merkezinde, ziyaretçilerin üzerine tırmanabildiği dev bir örümcek heykeli bulunuyor. Ancak eser, alışılmadık görünümünün ötesinde dijital dünyanın geleceğine ilişkin bir tartışma başlatıyor.
Google Arts & Culture işbirliğiyle hayata geçirilen projede katılımcılar, fiziksel heykelle etkileşime girerken ortak bir dijital evrenin de parçası oluyor. Sanatçının önerdiği dünya, Mark Zuckerberg’in metaverse vizyonundan farklı olarak rekabete değil, birlikte hareket etmeye dayanıyor. Dijital dünyanın bireyselleştirici etkisine karşı kolektif bir deneyim sunan çalışma, teknolojinin insanları nasıl bir araya getirebileceğini sorguluyor.
Sanatın Beklenmedik Adresi
Sanatın nerede başlayıp nerede bittiği sorusu, Gray Wielebinski’nin Production adlı yerleştirmesinde oldukça sıra dışı bir yanıt buluyor. Dean’s Bottom ile birlikte hazırlanan proje, Frieze London’ın umumi tuvaletlerini bir sanat alanına dönüştürüyor.
Koku yayan heykelsi nesnelerle oluşturulan yerleştirme, ziyaretçileri görmenin ötesinde duyularıyla deneyimleyebilecekleri bir çalışmayla karşılaştırıyor. Mahremiyet, arzu ve toplumsal davranışlar arasındaki ilişkiyi araştıran Wielebinski, sanatın geleneksel sergileme alanlarından çıkıp gündelik hayatın en beklenmedik köşelerine yerleşebileceğini gösteriyor.
175 Bin Sterlinlik Sakal
Frieze London’da yeni üretimlerin yanı sıra sanat tarihinin provokatif çalışmalarına da yer var. Küba doğumlu Amerikalı sanatçı Ana Mendieta’nın 1972 tarihli Untitled (Facial Hair Transplants) adlı fotoğraf serisi, bunlardan biri.
Mendieta, bu çalışma için bir arkadaşının sakal tüylerini kendi yüzüne yapıştırarak bir dönüşüm gerçekleştiriyor. Kadınlık, erkeklik ve toplumsal cinsiyetin görünür işaretlerini sorgulayan fotoğraflar, sanatçının bedeni bir ifade aracına dönüştürdüğü erken dönem işlerinden.
Alison Jacques galerisinin sunduğu eserin açıklanan fiyatı ise 175 bin sterlin. Yarım yüzyılı aşan geçmişine rağmen bugün de tartışma yaratabilecek bir çalışma, çağdaş sanat piyasasının dikkat çekici eserlerinden biri olarak Londra’da yerini alıyor.
Dev Zeytinlerin Hikâyesi
Bir servis arabası üzerinde sergilenen dev zeytinler ve meyveler, ilk bakışta sanat fuarından çok sürrealist bir sofranın parçalarını andırıyor. İngiltere’de yaşayan Tayvan doğumlu sanatçı Steph Huang’ın Public galerisi tarafından Focus bölümünde sunulan çalışmaları, sıradan nesnelerin ölçekleriyle oynayarak gündelik hayatın alışkanlıklarını görünür kılıyor.
Büyük bir metal kürdana geçirilmiş meyvelerden oluşan heykeller, tanıdık nesneleri alışılmadık formlara dönüştürüyor. Mizahi görünümün arkasında ise tüketim kültürü, gıda ve nesnelere yüklenen değer üzerine bir sorgulama bulunuyor. Huang’ın işleri, çağdaş sanatın bazen en sıradan nesneler aracılığıyla da güçlü bir anlatı kurabileceğini hatırlatıyor.
Altı Haneli Etiketler
Frieze London’ın önemli gündemlerinden biri de her yıl olduğu gibi sanat piyasası. The Times’ın fuar öncesinde yayımladığı seçkiye göre Jaune Quick-to-See Smith’in Trade Canoe: Turtle Island adlı eseri 600 bin dolar, Kara Walker’ın The Second Thanksgiving çalışması ise 400 bin dolar fiyatla sunuluyor.
Thomas J Price’ın Through a Steady Gaze adlı eseri için açıklanan fiyat 250 bin sterlin. Fotoğraf sanatının önemli isimlerinden Wolfgang Tillmans’ın 1994 tarihli Paul, nude, golf ball çalışması ise 115 bin dolarlık fiyatıyla dikkat çekiyor. Tillmans’ın 2000 yılında prestijli Turner Prize’ı kazanan ilk fotoğrafçı olması, eserin sanat tarihindeki bağlamını da güçlendiriyor.
Bununla birlikte fuar yalnızca altı haneli rakamlarla anılan eserlerden oluşmuyor. Frieze’in seçkilerinde 5 bin doların altında fiyatlandırılan çalışmalar da bulunuyor. Böylece sanat piyasasının farklı ölçekleri aynı çatı altında bir araya geliyor. Söz konusu rakamlar gerçekleşmiş satışları değil, fuar öncesinde açıklanan satış fiyatlarını gösteriyor.
Bir Dilek Tut
Focus bölümünün izleyici katılımına dayanan projelerinden biri Benjamin Lallier’ye ait. Heidi galerisi tarafından sunulan yerleştirme, bir çeşme, duvar, canlı video görüntüleri ve desenlerden oluşuyor.
Ziyaretçilerin çeşmeye bozuk para atmasıyla şekillenen eser, dilek dilemek gibi gündelik bir ritüeli sanat deneyimine dönüştürüyor. Lallier, şans ve beklenti fikrini ele alırken izleyiciyi pasif bir gözlemci olmaktan çıkarıp çalışmanın parçası haline getiriyor. Böylece sanat eseri, yalnızca sanatçının yarattığı bir nesne değil, ziyaretçilerin eylemleriyle gelişen bir deneyim olarak karşımıza çıkıyor.
Amy Winehouse Yeniden Sahnede
Frieze haftasının dikkat çekici projeleri fuar alanının dışına da taşıyor. Londra’daki paralel sanat programının öne çıkan etkinliklerinden biri, Alex Margo Arden’ın Nicoletta Fiorucci Foundation’da açılan Nothing Personal sergisi.
Vakfın ilk ödül sahibi olan Arden, çalışmasında Amy Winehouse’un kamuoyundaki imgesinden yola çıkarak şöhretin nasıl üretildiğini ve tüketildiğini sorguluyor. Popüler kültür, medya ve ünlülerin özel hayatları arasındaki sınırları araştıran proje, Winehouse’un sanat dünyasında süregelen etkisini de hatırlatıyor.
9 Ekim 2026’da açılan ve 23 Ocak 2027’ye kadar devam edecek sergi, Frieze haftasında Londra’nın sanat rotasına eklenebilecek adreslerden biri.
Aldridge’in Objektifinde
Frieze haftasında sanatın izleyiciyle buluştuğu bir başka adres Mount Street Neighbourhood Arts Festival. Moda fotoğrafçılığı ile sanat arasında kendine özgü bir görsel dünya kuran Miles Aldridge, festival kapsamında ziyaretçileri özel bir portre deneyimine davet ediyor.
Elton John’u 2024 yılında TIME dergisi için fotoğraflayan Aldridge’in bu çekimden esinlenerek hazırladığı deneyimde, katılımcılar 15 dakikalık Polaroid portre seansına katılabiliyor. Güçlü renkleri ve sinematografik kompozisyonlarıyla tanınan fotoğrafçının dünyasına dahil olmak, Londra sanat haftasının galeri ziyaretlerinden farklılaşan deneyimlerinden biri.
Frieze London 2026, bu yıl sanatın yalnızca duvarlarda asılı eserlerden ibaret olmadığını bir kez daha gösteriyor. Kimi zaman dev bir örümceğe dönüşen, kimi zaman bir çeşmeye atılan bozuk parayla hayat bulan, kimi zamansa şöhretin ve gündelik hayatın alışkanlıklarını sorgulayan çalışmalar, Londra’yı beş gün boyunca yeni karşılaşmaların merkezine taşıyor.
Kapak Fotoğrafı: WAG – Room 12 – New Works At The Walker – Summer 2026, Pete Carr Courtesy of Frieze.
Contemporary Istanbul 2026: Tersane’de Mutlaka Görmeniz Gerekenler
Berlin Art Week 2026: Şehir Beş Günlüğüne Sanata Teslim Oldu
