Eylül ayında İstanbul tiyatro, sergi ve dünyaca ünlü konserlerle capcanlı. İstanbul eylül ayı etkinlik takvimini ajandanıza not edin, unutulmaz etkinlikleri kaçırmayın.
Sıradan gibi başlayan bir pub akşamı, kısa sürede gerilimin doruğa çıktığı bir oyuna dönüşür. Nüfuzlu kişilerle bağ kurmaya çalışan bir adam, önemli bir misafiri etkileme çabasındadır. Ancak aniden kaybolan bir kadın ve polisin beklenmedik gelişiyle dengeler altüst olur. Gece ilerledikçe sırlar açığa çıkar, tehditler çoğalır ve görünmez tehlikeler herkesi kuşatır. Mizahla harmanlanan gerilim, izleyiciyi güldürürken bir yandan da diken üstünde tutar. Bu hikâyede güvenecek kimse yok; çünkü herkesin sakladığı bir sır vardır.
Açık İlişki
Tarih: 5 – 6 –20 Eylül (Ataşehir) / (7 Eylül İstinyePark)
Dario Fo ve Franca Rame’nin kült oyunu “Açık Aile”, DasDas sahnesinde “Açık İlişki” adıyla izleyiciyle buluşuyor. Usta oyuncular Mert Fırat ve Binnur Kaya, ilk kez aynı oyunda bir araya gelerek evlilik, sadakat, bireysel özgürlük ve toplumsal roller üzerine hiciv dolu bir yolculuğa çıkarıyor. Bir evlilik, bir kriz ve bolca ironi… Kocasının “özgürlük” adı altında önerdiği açık ilişki fikriyle sarsılan bir kadının duygusal çöküşü ve dönüşümü, kara mizahla bezeli bir kahkaha tufanına dönüşüyor. Roller değiştiğinde ise patriyarkanın çifte standardı tüm çıplaklığıyla sahneye taşınıyor. Toplumsal cinsiyet rolleri, çifte standartlar ve özgürlük üzerine düşündüren bu tek perdelik komedi; yalın sahne dili, seyirciyle kurduğu doğrudan temas ve iki güçlü oyunculuk performansıyla unutulmaz bir seyir vaat ediyor.
“Suçlu mu var? Suçlu kim?” Mahkeme mi burası, yoksa bir tiyatro salonu mu? Hakim, savcı, mübaşir, avukat ve tanıklar… Herkes tek tek sahneye çağrılıyor. Herkesin konuştuğu, herkesin sorgulandığı bu oyunda asıl soru değişmiyor: “Kim suçlu?” Hukukun evrensel ilkeleri, adalet arayışı ve bireysel vicdan muhasebesi; absürt ve sıra dışı karakterlerin gözünden sahneye taşınıyor. Gerçek ile kurmacanın iç içe geçtiği bu özel yapım, Claphall sahnesinde izleyiciyi düşündürürken sarsmaya davet ediyor.
Deniz, çocukluğundan bu yana abisinin ölümüyle yüzleşememiş, bu travmanın izlerini hayatının her alanında taşımıştır. Sürekli meşguliyetlerle doldurduğu günlerinde, aslında ne olduğunu bilmediği bir arayışın peşindedir. Bu arayış onu atölyelere sürükler. Her atölyede, farklı sebeplerden kaçan insanlarla karşılaşır; kısa süreli de olsa nefes almayı başarır. Fakat zamanla bu atölyeler, Deniz için bir meraktan çok bir bağımlılığa dönüşür. Yüzlerce deneyimin ardından, bir gün ani bir kararla işinden istifa eder ve kendi atölyesini açar. Atölyeler, ruhundaki boşlukları bir nebze doldurur ama hayatın gerçekleri kapısını çalar: kira borçları. Çözümü bir “destek haftası” düzenleyip tanınan isimleri davet etmekte bulur. Bu gece Deniz için bambaşka bir kırılma noktası olacaktır.
Oyun, Dolunay Soysert ve Bülent İnal’ın etkileyici performanslarıyla, sırların, yalanların ve görünmez oyunların gölgesinde evliliğin çatışmalarla dolu yüzünü sahneye taşıyor. Eric-Emmanuel Schmitt’in kaleme aldığı oyun, Ersin Umut Güler’in rejisiyle; bir çiftin geçmişleriyle ve saklı gerçekleriyle yüzleştiği soluksuz bir hesaplaşmaya dönüşüyor. Estetik soyutlamalar ve çağdaş sanat pratiklerinden beslenen sahneleme, bilinçdışının kaygan zemininde evliliği bir ritüel, bir labirent ve eksik parçalarını arayan bir deneyim olarak sunuyor. Gerçek ile temsil arasındaki sınırların eridiği bu yapım, seyirciyi yalnızca izleyici değil, bu arayışın aktif bir parçası olmaya davet ediyor. 17 Eylül’deki gösterimi kaçırırsanız ajandalarınıza not edin, 26 Eylül’de Fişekhane’de bir kez daha seyircisi ile buluşuyor.
Feramuz, İstanbul Feriköy’de yaşayan, Mardin göçmeni Süryani bir ailenin doğuştan özel gereksinimli en büyük çocuğudur. Ailesi eski bir apartman dairesinde dış dünyanın zorluklarıyla mücadele ederken, Feramuz da kendi büyülü gerçekliğinde yaşamın savaşını bambaşka yollarla verir. İKSV’nin düzenlediği 24. İstanbul Tiyatro Festivali’nde prömiyerini yapan Feramuz Pis!, farklı tiyatro biçimlerini bir araya getirerek düş ile gerçeğin sınırlarını bulanıklaştırıyor; izleyiciyi sarsıcı ve şiirsel bir deneyime davet ediyor.
Kübra’nın hikâyesi Ankara’da bir yuvada başlar. Çocuk yaşta sihirbazlıkla tanışır, sonra evlatlık verilir. Onu kimi “hokkabaz” diye küçümser, kimi “büyücü” diye çağırır ama Kübra’nın tek hayali vardır: Gözbağcı olmak. Hayatı boyunca kimi güler ona, kimi kızar, kimi acır; ama en çok da anlamayanlar olur. Herkes biraz sever, ama kimse yanında kalmak istemez. Pes etmez, sahnede sihrine sarılarak hayatta kalır. Kübra, sahneye çıkarak en büyük numarasını deneyecek: geçmişi unutturacak bir oyun. Belki de ilk kez, kendine de. Eylül ayı boyunca 3 farklı takvimde 3 farklı mekânda sahnelenecek olan oyunu 16 Eylül’de DasDas’ta, 17 Eylül’de Baba Sahne’de, 19 Eylül’de de Kartal Sanat Tiyatrosu’nda izleyebilirsiniz.
SERGİLER
Nilbar Güreş – “Kadife Bakış”
Tarih:11 Eylül
Mekan:Arter
Nilbar Güreş’in Türkiye’deki ilk kurumsal solo sergisi olarak Arter’de sanatseverlerle buluşuyor. Sanatçının 2000’lerin başından günümüze uzanan geniş üretimini bir araya getiren sergi, insanların, hayvanların, bitkilerin ve mitolojik öğelerin iç içe geçtiği çok katmanlı bir dünya kuruyor. Resimden gravüre, kolajdan fotoğraf, heykel ve videoya uzanan farklı mecraları özgürce kullanan Güreş, kimi zaman tek bir fikri farklı araçlarla işlerken, kimi zamansa tüm bu mecraları tek bir yapıt içinde buluşturuyor. Türlerin bir aradalığı, melez formlar ve ötekileştirmeye karşı direniş gibi temalar etrafında şekillenen eserler, toplumsal cinsiyet normlarını sorgulayan yeni söz dağarcıkları öneriyor. Kadife Bakış, izleyiciyi alışılmış kalıpları aşarak birlikte yaşamanın alternatif yollarını hayal etmeye davet ediyor.
Ortak Duygular
Tarih:16 Eylül 2024 – 18 Ocak 2025
Mekan:Pera Müzesi
Ortak Duygular, British Council Koleksiyonu’ndan 29 sanatçıyı bir araya getiren güncel bir grup sergisi. 1930’lardan bu yana yaklaşık 9000 eserden oluşan koleksiyon, Birleşik Krallık’tan 20. ve 21. yüzyıl sanatına odaklanıyor ve çoğunlukla uluslararası sergilere ödünç verildiği için “duvarları olmayan müze” olarak anılıyor. Sergi, sanat yapıtlarının izleyiciler arasında dolaşan ve onları ortak bir zeminde buluşturan duygusal etkileşimlere odaklanıyor. Batı merkezli rasyonel düşüncenin çöküşe sürüklendiği günümüz politik ikliminde, duyguları yeniden merkezine alan bir yaklaşımın yeni yollar açabileceğini tartışıyor. “Özeni Korumak”, “Tanıdık Yüzler” ve “Hayali Gelecek” başlıkları altında kurgulanan sergi, koleksiyonların yalnızca geçmişi korumakla sınırlı kalmayıp toplumsal ve politik bağlamlarla nasıl ilişki kurabileceğini sorguluyor; müzeleri kapsayıcı, çok sesli ve umutlu mekanlara dönüştürmeyi hedefliyor.
Canan Tolon – “Nakarat”
Tarih: 3 – 28 Eylül
Mekan: Dirimart
Canan Tolon’un “Nakarat” sergisi, on iki büyük boyutlu soyut resmi peş peşe asarak izleyiciyi çevreleyen bir düzenek sunuyor. Doğanın bastırılmış sesleri, döngüsel zaman ve organik güçler bu mekanda yankılanıyor. Tolon’un sanat pratiği, şans ve tesadüf kavramları etrafında; doğa, zaman, bellek ve mimariyle iç içe şekilleniyor. Boyayı dökerek, silerek ve kazıyarak katmanlar oluşturan sanatçı, üretim sürecini eserin konusuna dönüştürüyor. Yapım ve yıkımı aynı anda barındıran eserler, varoluş ile yok oluş arasındaki gerilimi görünür kılıyor. Çiçeksi biçimler ve yumuşak renkler ilk bakışta sakinlik sunsa da, nakarat gibi tekrar eden düzenek izleyicide huzursuz bir isyan duygusu uyandırıyor.
Deniz Doğruyol – “Bir Kere Doğdum, Bin Kere Öldüm”
Tarih: 25 Ocak 2026’ya kadar
Mekan: Ataköy Baruthane
Sanatçı Deniz Doğruyol’un yeni sergisi “Bir Kere Oldum, Bin Kere Doğdum”, papier-mâché yani kâğıt hamuru tekniğiyle üretilmiş heykellerle kayıp, dönüşüm ve yeniden doğuş temalarını işliyor. Carl Jung’un arketip kuramından ilham alan figürler, Baruthane’nin taş duvarları arasında kişisel bir ritüel alanı yaratıyor. Sergide sanatçının el yazıları, kâğıttan tuzluklar, dilek ağacı gibi yerleştirmeler de bulunuyor. İBB Kültür ve İBB Miras katkılarıyla gerçekleşen sergi, pazartesi hariç her gün 10.00-18.00 arasında ücretsiz ziyaret edilebiliyor.
18. İstanbul Bienali
Tarih: 20 Eylül – 23 Kasım 2024
Mekanlar: Beyoğlu
Kedinin çevikliği ve direncinden ilhamla üç yıla yayılan özgün bir program kurgulayan 18. İstanbul Bienali, kendini koruma ve geleceğe dair olasılıklar üzerine odaklanıyor. İlk ayağı 20 Eylül–23 Kasım 2025 tarihleri arasında gerçekleşecek bienal; performanslar, film gösterimleri, konuşmalar ve 40’tan fazla sanatçının eserlerinden oluşan kapsamlı bir sergiyle izleyiciyle buluşacak. 2026’da akademi ve kamusal program dizisiyle yerel inisiyatiflerle işbirliği öne çıkarken, 2027’de son bir sergi ve atölye programıyla yolculuk tamamlanacak. Ziyaret noktaları arasında Galata Rum Okulu, Zihni Han, Muradiye Han, Galeri 77, Külah Fabrikası, Meclis-i Mebusan 35, Eski Fransız Yetimhanesi Bahçesi ve Elhamra Han yer alıyor.
“Van Gogh: Işığın İzinde”
İBB Kültür AŞ, sanat ile teknolojiyi buluşturan “Van Gogh: Işığın İzinde” dijital sergisine ev sahipliği yapıyor. Dijital Deneyim Merkezi’nde gerçekleşen sergi, Van Gogh’un ışık ve renk dolu dünyasını yapay zeka, sanal/ artırılmış gerçeklik, interaktif projeksiyonlar ve enstalasyonlarla yeniden kurguluyor. Ziyaretçiler, sanatçının bilinçaltından gençlik yıllarına, güneşi kovaladığı yaratıcı dönemlerden Saint-Rémy’deki hastane odasına uzanan çok duyulu bir yolculuğa çıkıyor. Sarının sıcaklığı, doğanın canlılığı ve renklerin iyileştirici gücü, mekanın dijital dokularında hayat buluyor.
Alternatif müziğin karanlık yıldızı Marilyn Manson, çarpıcı sahne şovları ve provokatif tarzıyla yeniden sahnelere dönüyor. “Antichrist Superstar”, “The Pale Emperor” gibi ikonik albümleriyle milyonlarca hayran kazanan sanatçı, klasikleşmiş hitlerinin yanında “One Assassination Under God – Chapter 1” albümünden yeni parçaları seslendirecek. 50 milyonun üzerinde albüm satışı ve sayısız ödülle müzik tarihine damga vuran Manson, teatral ve etkileyici performansıyla unutulmaz bir geceye imza atacak.
Güçlü vokali ve sahnedeki enerjisiyle dikkat çeken Melis Karaduman, çağdaş pop müziğin yükselen isimleri arasında öne çıkıyor. Küçük yaşlardan itibaren tutkuyla başladığı müzik yolculuğunu profesyonel kariyere dönüştüren sanatçı, modern sound’u ve kendine özgü yorumu ile dinleyicileriyle derin bir bağ kuruyor. Duygusal yoğunluğu yüksek performanslarıyla unutulmaz anlar yaşatan Karaduman, taze bir müzik atmosferi sunmaya hazırlanıyor.
Elektronik müzik tutkunlarını buluşturacak bu özel gecede, enerjisiyle dünya sahnelerinde iz bırakmış Kevin de Vries çarpıcı bir headliner setle sahne alacak. Duygu yüklü performanslarıyla kalabalıkla güçlü bağlar kuran sanatçıya, elektronik müziğin dikkat çeken isimleri 8Kays ve Layla Benitez eşlik edecek. Şehrin içinde yemyeşil bir orman atmosferine sahip Life Park, bu unutulmaz açık hava müzik deneyimi için eşsiz bir zemin sunuyor.
Dans etmeye hazır olun. Indie rock sahnesinin efsane gruplarından Franz Ferdinand, şehrin göbeğinde unutulmaz bir konserle hayranlarıyla buluşuyor. 2002’de Glasgow’da doğan grup, frontman Alex Kapranos’un bitmeyen enerjisi ve sahne karizmasıyla 23 yıldır hız kesmeden yoluna devam ediyor. Son albümleri “The Human Fear” ile indie rock’a yeni bir soluk getiren Franz Ferdinand, Mercury ve Brit ödülleriyle taçlanmış kariyerini bu kez İstanbul’da kutluyor.
2025 dünya turnesi kapsamında İstanbul’a gelen Armin Van Buuren, elektronik müziğin en güçlü uluslararası temsilcilerinden biri. Açık havada, doğayla iç içe gerçekleşecek konser, müzikseverlere unutulmaz bir gece yaşatacak.Sahnesinde dünya listelerini kasıp kavuran hit parçalar yer alacak: “Blah Blah Blah”, “In And Out Of Love”, “This Is What It Feels Like” dinleyicileri coştururken; “Turn It Up” ve “Great Spirit” gibi yüksek enerjili şarkılar geceyi zirveye taşıyacak.
Milyonlarca dinleyiciye ulaşan ve Royal Albert Hall gibi prestijli salonları dolduran José González, minimalist folk tarzının en güçlü isimlerinden biri olarak sahneye çıkıyor. İspanyolca, İsveççe ve İngilizce şarkılar içeren Local Valley albümüyle çok dilli bir müzikal yolculuk sunan sanatçı, akustik tınıları ve derin sözleriyle dikkat çekiyor. “Crosses”, “Heartbeats” ve “Stay Alive” gibi sevilen parçalarının yanı sıra eşsiz fingerpicking tekniğiyle González, izleyicilere duygu dolu, unutulmaz bir gece vaat ediyor.
Modern klasik müziğin en güçlü isimlerinden biri olan Ludovico Einaudi, yıllar içinde yarattığı eşsiz müzikal diliyle milyonlarca insana dokunan bir piyanist ve besteci. Minimalizm, elektronik öğeler ve çağdaş tınıları klasik müzikle harmanlayan tarzı, her performansında izleyicileri notaların büyüsüne kapılıyor. “Divenire”, “Nuvole Bianche”, “Una Mattina” ve “Experience” gibi hafızalara kazınan eserleriyle tanınan Einaudi, yalnızca konser salonlarında değil, sinema ve televizyon dünyasında da derin izler bıraktı. Bu unutulmaz müzikal yolculuğu kaçırmamak için takvimlerinizi işaretleyin ve biletinizi erkenden alın.
