Sinema Tarihinin 10 İkonik Elbisesi
Audrey Hepburn’ün siyah Givenchy’sinden Sarah Jessica Parker’ın Vivienne Westwood imzalı gelinliğine kadar sinama tarihinin 10 ikonik elbisesinin izini sürüyoruz.
Bazı elbiseler, en az kullanıldıkları filmler ve senaryoları kadar akılda kalıcı olabiliyor. Tasarımcıların kamera ışığına, oyuncunun beden diline ve filmin atmosferine göre şekillendirdiği bu kostümler, zamanla moda tarihinin de parçası hâline gelebiliyor ve ikonikleşebiliyor. Sinemayı modayla kesiştiren ve kült titrine erişmiş 10 elbisenin hikayelerini keşfetmeye hazır mısınız?
Sinema Tarihinin 10 İkonik Elbisesi
Audrey Hepburn – Breakfast at Tiffany’s
Modada “küçük siyah elbise” kavramını küresel bir kavrama dönüştüren o elbiseyle başlayalım. Holly Golightly’nin açılış sahnesinde giydiği siyah elbise, Hubert de Givenchy tarafından Audrey Hepburn için özel olarak tasarlanmış. Givenchy, farklı röportajlarda bu elbiseyi “Holly’nin sofistike ama erişilmez cazibesini” yansıtmak için tasarladığını belirtirken 60’ların minimal couture çizgisini taşıyan sütun formlu bu elbisenin omuzları açık bırakan zarif kesimi, Hepburn’ün ince boyun hattını öne çıkaracak şekilde planlanmış.
Elbise için kullanılan siyah İtalyan saten, kamera ışığında fazla parlama yapmaması ama yine de derinlik verebilmesi için özel olarak seçilmiş. Prodüksiyon arşivlerinde, elbisenin gündüz sahnesinde “klasik, zamansız, yüksek New York şıklığı” hissi yaratması gerektiği için aksesuar kombinasyonlarının Givenchy ve Hepburn tarafından birlikte geliştirildiği belirtiliyor. Eldivenler, inci kolye, büyük güneş gözlükleri ve saçın yüksek topuz modeli karakterin silüetiyle bütünleşmiş bir imge oluşturacak şekilde kurgulanmış.
Natalie Portman – Black Swan
Black Swan’daki Siyah Kuğu kostümü, Rodarte imzasını taşıyor. Koreografik performansa uyum sağlaması için New York City Ballet atölyeleri ve filmin kostüm tasarımcısı Amy Westcott ile birlikte geliştirilen elbisenin dramatik görünümünü oluşturan siyah tüyler, elle yerleştirilen yüzlerce aplikeden üretilmiş. Bu işlem hem hafiflik hem de sahne ışığında maksimum kontrast yaratmak amacıyla yapılmış.
Elizabeth Taylor – Cleopatra
Cleopatra filminde Elizabeth Taylor için hazırlanan kostümler, büyük ölçüde Oscar ödüllü tasarımcı Irene Sharaff tarafından tasarlanmış. Filmde Taylor’ın giydiği altın kanatlı elbise, 24 ayar altın kaplamalı deri şeritlerden ve elle işlenmiş boncuklar ve pullardan oluşan bir pelerine sahip. Kostümün anka kuşunu simgeleyen başlığında kullanılan devasa altın parçalar, dönemin Fox atölyelerinde özel kalıplarla işlenmiş ve Taylor’ın boyun/omuz hareketlerini kısıtlamaması için hafifletilmiş alaşımlarla yeniden üretilmiş. Sharaff’ın bu kostüm için ilhamı Mısır ikonografisindeki Horus ve güneş tanrısı Ra motiflerinden geliyor. Tasarımcı, Cleopatra’nın tanrısal ve politik gücünü aynı anda simgelemesi için bu elbiseyi yarattığını söylemiş.
Marilyn Monroe – The Seven Year Itch
Marilyn Monroe’nun metro ızgarasının üzerinde uçuşan beyaz halter elbisesi, sinema tarihinin en bilinen görüntülerinden biri. Kostüm tasarımcısı William Travilla imzası taşıyan bu elbise, hafif pileli ipek-rayon kumaşla Monroe’nun yürürken oluşturduğu hareketi dramatize etmek için kurgulanmış ve neredeyse meleksi bir görünüm yaratmak için tasarlanmış. Kumaşın iç yapısında kullanılan ince tül ve plise tekniği, elbisenin havalanmasını kolaylaştıracak şekilde özel olarak tamamlanmış. Elbise, birçok kostüm tarihçisi tarafından “20. yüzyılın en etkili pop kültür kostümlerinden biri” olarak nitelendiriliyor.
Kate Hudson – How to Lose a Guy in 10 Days
2000’ler romantik komedi tarihinin en bilinen kostümü olarak tanımlanan bu elbise, geçtiğimiz sezonun tereyağı sarısı ilham panolarının da odak noktasındaydı. Filmin kostüm tasarımcısı Karen Patch ve Carolina Herrera ekibinin ortak çalışmasıyla tasarlanan bu tuvaletin kesimi ve rengi, sahnedeki Isadora Diamond kolyesinde (Bu arada Isadora Diamond kolyesi ise Harry Winston tarafından film için yaratılmış bir parça) kullanılan sarı elması öne çıkarmak için özellikle seçilmiş. Elbisenin bias-cut kesimi ve sırt detayı, 1930’ların Jean Harlow silüetlerine referans verirken vücutta kusursuz bir akış yaratmak için ince ipek şarmöz kullanılmış.
Keira Knightley – Atonement
Bu elbise için bir gün Audrey Hepburn ve Marilyn Monroe’nun elbiselerinin ününe yetişecek deniyor. Atonement’daki zümrüt yeşili elbise, tasarımcı Jacqueline Durran tarafından hazırlanmış ve film modası tarihinde istisnai bir kült statüsüne ulaşmış. Elbisenin yeşil renginde ısrarcı olan yönetmen Joe Wright’ın bu isteği için ipek kumaşlar kat kat üst üste kullanılmış ve o istenen canlılık elde edilmiş. Elbisenin eteklerinin uçuş uçuş olması ve sırt dekoltesi de beklentiler arasındaymış. Kullanılan kumaş ve yapısı gereği oldukça narin olan bu tasarımdan her ihtimale karşı birkaç tane üretilmiş ve bu elbiselerden birini koleksiyonunda bulunduran Keira Knightley, 2009’da elbiseyi bir hayır kurumu için açık artırmaya bağışlamış. Elbise, 35 bin dolara satılmış.
Sarah Jessica Parker – Sex and the City: The Movie
Filmde no-name bir etek-ceket takımla evlenmek isteyen Carrie’ye Vivienne Westwood tarafından gönderilen bu gelinliği mutlaka hatırlarsınız. Vivienne Westwood “Cloud” gelinliği, aslında markanın 2007/ 2008 Kış Gold Label ‘Wake Up, Cave Girl’ koleksiyonunda yer alan bir haute couture parça. Kostüm tasarımcısı Patricia Field, çeşitli röportajlarda bu elbiseyi Carrie’nin “büyük aşk hikâyesinin büyük jesti” olarak seçtiğini belirtiyor. Korse üzerine inşa edilen heykelsi yapı, Westwood’un barok drape tekniğini yansıtırken, etek kısmındaki hacimli katmanlar sahnenin dramatik, cesur ve teatral yanını güçlendirmiş. HBO’nun yayınladığı kostüm arşiv belgelerinde, elbisenin prova süreçlerinde Parker’ın hareket kabiliyeti için etek hacminin defalarca yeniden ayarlandığı ve koşu sahnesine uygun hale getirildiği belirtilmiş.
Judy Garland – The Wizard of Oz
MGM’nin efsanevi tasarımcısı Adrian tarafından hazırlanan Dorothy elbisesi, sadece çocuk kahraman kostümü olarak değil, sinema tarihinde görsel hafızaya kazınmış bir ikon olarak kabul ediliyor. Adrian, elbiseyi kitapta tarif edildiği şekle uygun olarak tasarlamış ve karmaşık brokarlar ya da dönemin tipik Hollywood süslemeleri yerine, mavi-beyaz gingham tercih etmiş. Bu sade seçim, Technicolor teknolojisinin yeni döneminde ekranda olağanüstü netlik ve parlaklık sağlamış. Elbise Garland’ın perdede daha genç ve ince görünmesi için stilize edilirken gerçekten evde dikilmiş gibi görünmesi için de orijinal bir pedallı dikiş makinesinde dikilmiş.
Julia Roberts – Pretty Woman
Pretty Woman’daki kırmızı opera elbisesi, filmin kostüm tasarımcısı Marilyn Vance tarafından özel olarak tasarlanmış. Orijinal senaryoda siyah olan elbise, tasarımcının farklı prototipleri hazırlamasının ardından yönetmen Garry Marshall’I ikna etmesiyle birlikte kırmızıya çevrilmiş. Sahnenin dramatik etkisi için elbise, Fred Leighton tarafından sağlanan beyaz opera eldivenleri ve safir kolyeyle tamamlanırken, kolyedeki gerçek taş yerine güvenlik nedeniyle set için özel bir replika üretilmiş.
Carrie Fisher – Star Wars: A New Hope
Oscar ödüllü kostüm tasarımcısı John Mollo, bu ikonik beyaz elbiseyi tasarlarken 1930’ların Flash Gordon seri filmlerindeki bilimkurgu silüetlerinden ve Orta Doğu’da kullanılan rahip/derviş kıyafetlerinin sade hatlarından ilham almış. Amaç, Leia’nın hem diplomatik bir figür hem de isyanın liderlerinden biri olarak “yüksek teknoloji içinde ruhani sadelik” taşıyan bir varlık gibi görünmesiymiş. Elbisenin saf beyaz tonu, Georges Lucas’ın özellikle talep ettiği bir karar. Bu renk Leia’yı hem galaksinin kaotik atmosferinden ayrıştırıyor hem de film boyunca bir umut sembolü olarak konumlandırıyor. Kullanılan kumaş, perde gibi akışkan davranan, kamera hareketiyle birlikte dalgalanan sentetik bir jarse. Bu malzeme Fisher’ın sahnelerde rahat hareket etmesi için özellikle seçilirken ünlü kapüşon ise karaktere ikonik bir silüet kazandırmak ve sahnelerde yüz hattını dramatize etmek amacıyla tasarlanmış.
Kapak Fotoğrafı: Archive Photos / Getty Images
